我们对于环境事物的感觉经历,都是源于曩昔的触摸堆集。 即便不经肌体触摸,也能判断它的软硬,粗细,轻重,冷热……虽然因日子布景, 学习经历各异,但经过不自觉的归纳, 次序化的天性,多数人心里深处沉积的感官经历,彻底类似。
就物理功用而言,线条或颜色自身是没有任何心情的。 但由于经历的堆集,才使人感受到粗线的坚实,细线的纤柔, 快速的线条有流通感,断挫的线条有滞凝的感觉, 不同的颜色有了不同的心情象征意义。 就像中国的书法艺术。不用声响就可以体现节奏和旋律, 不用模仿什物的外形,就地能精确的表达出软硬,疏密,真假,欹正等结构形状 。运用点,线,面的设计,叙正均衡, 巨细参差及动态收放,产生抑扬,缓急的节奏,进而到达优美旋律的追求。
因此,每一个人都可以判断美与丑,调和与冲突的差异, 这种才能有别于知识性的考虑,可称为“形象思维”。
成功的设计者,就是运用“形象思维”来思索点,线,面的构成, 设计推演出有用的引发美感经历的著作。 排版设计尤为如此。
有限的视觉符号,文字,少量的插图(有时没有), 这些资料有时不具备描绘清楚事件或呈现心情的才能, 即便能运用线条和颜色辅佐,依然拘束, 所以通过“形象思维”直接捕获心里的原点,是排版设计的仅有途径。
排版设计最重要的是, 设计者怎么把那些修养和观念传达给观者,以便使版面上的思维能进入观者的心灵。
达意的图例,元素图表之善用, 字类与词句之奇妙运用,照片及版面之动听组织, 使设计意味深长的字群,照片和空间等关系变成一种交流,而不只是装修。